AFROFUTURISMO

ARQUITETURA DA EXCLUSÃO

2010-10-28T18:45:00.000-07:00

Afrofuturismo - Apresentação - Parte 01

2010-06-24T10:36:00.001-07:00

Relatório Final

2010-06-01T07:20:00.000-07:00

CENTRO DE PROGRAMAS INTEGRADOS

PRÊMIO INTERAÇÕES ESTÉTICAS –
RESIDÊNCIAS ARTISTICAS EM PONTOS DE CULTURA 2009

RELATÓRIO DE ATIVIDADES

DADOS DO PROJETO

PROPONENTE: DANIEL CORREIA FERREIRA LIMA
NOME DO PROJETO: AFROFUTURISMO
CATEGORIA: 4B REGIÃO: SUDESTE
PONTO DE CULTURA: AMORIM RIMA / CEACA
MUNICÍPIO/UF (do Ponto de Cultura): SÃO PAULO

DESCRITIVO DAS ATIVIDADES

Etapa I (de 10/11/09 a 28/11/09)
Tivemos no primeiro momento a retomada do roteiro e do repertório musical elaborado
para a apresentação audiovisual com novas sugestões de sequências e cenas. Abaixo a estrutura narrativa em modelo esquemático:
Conforme o proposto no projeto, a estrutura narrativa está baseada em três Atos:
Ato I - Diáspora Negra
Neste Ato temos a chegada ao território brasileiro da cultura africana trazida por negros escravizados: a luta pela sobrevivência cruzando o oceano, mas também, a luta para manter a identidade. Neste Ato o Mar, o Vento e o Navio são figuras essênciais para inspirar a iluminação, cenário, figurino, música e vídeo.
Ato II - Resistência
No segundo Ato temos as lutas por liberdade e dignidade nas terras brasileiras. Uma
simbologia que envolve desde as grandes revoltas da história brasileira, até as práticas cotidianas de resistência como o surgimento e desenvolvimento da capoeira.
Ato III - Educação
O terceiro e último Ato é centrado na trajetória da capoeira de prática proibida e marginalizada socialmente para uma prática educacional no ensino formal (experiência
do próprio Ponto de Cultura Amorim Rima). Aqui surge o depoimento pessoal do Mestre Alcides na sua prática educacional em torno da capoeira. O momento de despir os personagens e colocar todos frente a essa constante e cotidiana luta pela transformação do Brasil. O momento final de metalinguagem e de fala “olho no olho” com a platéia.
Um eixo paralelo novo foi estabelecido no “trabalho de mesa” com os participantes: o teatro de sombras. Para pontuar o espetáculo, foram criadas cenas onde surge um teatro de sombras com bonecos e atuação em que se conta a saga de uma família africana em terras brasileiras.

Etapa II (de 28/11/09 a 15/01/10)
Nesta etapa foram realizados 05 ensaios com a equipe do Afrofuturismo sob direção musical de João Nascimento e direção de palco de Daniela Biancardi. Foi também convidado a participar o artista Julio Dojcsar para criar figurino, cenário e teatro de sombras.
No campo cênico plástico adotamos um campo referencial em torno das fotografias de meados do século XX do artista Marcel Gautherot.

Etapa III ( de 15/01/10 a 21/02/10)
Aqui uma nova etapa, não prevista no projeto inicial foi desenvolvida. Em parceria com o coletivo Frente 3 de Fevereiro e com o próprio artista Daniel Lima, o Afrofuturismo participou do processo de criação de uma nova série de intervenções urbanas no Rio de Janeiro. Trabalhando sobre o tema da segregação social e racial sob a perspectiva geográfica, os grupos juntos puderam investigar e criar intervenções urbanas tendo como foco a construção de muros pelo poder público para cercar favelas do Rio de Janeiro. Este acontecimento histórico de forte significado social foi a motivação para a criação de situações poéticas de resistência simbólica.
Tal etapa não teve implicações orçamentárias já que todos os participantes conseguiram recursos de outras fontes.

Etapa IV ( de 21/01/10 a 08/05/10)
Nesta etapa retomamos os ensaios já com a certeza da data da apresentação no dia 08 de Maio de 2010. O local da apresentação, no Circo Escola do Instituto Criança Cidadã no Parque São Remo, se explica por integrar diversas qualidades em sintonia com o projeto:
a localização geográfica proxima à comunidade da EMEF Desembargador Amorim Lima, do núcleo gerador do Ponto de Cultura Amorim Rima / CEACA;
a simbologia do circo;
o palco circular;
a inserção na comunidade do Parque São Remo, onde convivem diversos integrantes do Ponto de Cultura e onde foram gravadas os primeiros trabalhos de intervenção do grupo.
Foram criados e distribuidos convites e cartazes de divulgação impressa e eletrônica.

Etapa V (08/05/10)
A apresentação Afrofuturismo reuniu um público de aproximadamente 200 pessoas. Nos 50 minutos de duração, o espetáculo pode compartilhar as diversas produções audiovisuais do projeto em seus 2 anos de existência. Misturando a produção musical do Ponto de Cultura, os vídeos produzidos no projeto e os exercícios de capoeira dos alunos da EMEF Desembargador Amorim Lima, a apresentação se afirmou numa dimensão entre diversas linguagens artísticas.
Gravada em áudio e vídeo, a apresentação pode então ser revista e avaliada pelo grupo. Também algumas destas cenas do espetáculo ao vivo poderá compôr parte do filme "Arquitetura da Exclusão" que está sendo realizado pelo Ponto de Cultura para o Edital "Nós Na Tela".

PÚBLICO ALVO

O público alvo diretamente atingido pelo projeto 2010, foram os educadores do Ponto de Cultura Amorim Rima. Nas intervenções realizadas no Rio de Janeiro temos também como público indireto os moradores da comunidade Santa Marta, assim como, o público que circula nas imediações.
O blog do projeto também alcançou um público diverso, geograficamente espalhado pelas regiões do Brasil.
Na apresentação audiovisual tivemos um público de 200 pessoas aproximadamente de maioria infanto-juvenil.

PROFISSIONAIS ENVOLVIDOS

Integrantes do Ponto de Cultura Amorim Rima
João Nascimento (Direção Musical)
Daniela Biancardi (Direção de Palco)
Julio Dojcsar (Cenógrafo e Figurinista)

Parceiros:
Frente 3 de Fevereiro (Coletivo Artístico)

DESCRIÇÃO E AVALIAÇÃO DO PRODUTO FINAL

Roteiro final da apresentação audiovisual Afrofuturismo;
Exercitamos a criação de uma estrutura narrativa através da prática coletiva. As possibilidades e limitações desta prática foram experienciadas e podem ser reproduzidas em outros projetos.
10 Ensaios da apresentação audiovisual Afrofuturismo;
Através dos ensaios tivemos contato com uma prática cênica e musical que foi compartilhada pelos participantes. Com experiências em diferentes campos artísticos, conseguimos gerar um ambiente de criação coletiva horizontal nos ensaios. Assim, esta metodologia poderá ser repetida e enriquecida em outros processos coletivos.
Intervenções urbanas na cidade do Rio de Janeiro;
Este "produto final" marca a principal contribuição deste projeto na construção cultural do Ponto de Cultura Amorim Rima / CEACA. A experiência de imersão durantes semanas no Rio de Janeiro para investigar e agir numa situação complexa de conflito social e político foi de grande densidade para todo o grupo. Descobrimos juntos uma força grupal, assim como, mobilizações individuais. Este processo expresso no material audiovisual revela esta potência e, acreditamos que ainda gerará outras reverberações.
Atualização do Blog http://projetoafrofuturismo.blogspot.com/
O blog do Afrofuturismo, junto com o blog da Frente 3 de Fevereiro http://www.frente3defevereiro.com.br/blog/ serviram de diário de bordo do projeto, uma sistematização pública, importante ferramenta/conteúdo no processo criativo.
Apresentação audiovisual Afrofuturismo.
Esta etapa foi, certamente, a mais difícil. A expectativa de construção cênica foi conflituosa por nossas limitações de recursos. Mas mesmo diante destas dificuldades conseguimos dar o primeiro passo nesta fusão de linguagem artísticas. A busca por uma síntese total do processo está sempre fadada a imcompletude. O olhar, então, mira o horizonte de uma longa caminhada de experiências que não pretendem chegar a um porto seguro, e sim conquistar cada vez liberdade para encontrar a nossa maneira de dar mais consistência nestas investigações-ações. "A tradição da capoeira encontra sua expressão multimídia: vídeo, música, circo, intervenção urbana e capoeira. A força da cultura popular nas ruas de São Paulo, muros cercando favelas no Rio de Janeiro e a história de resistência do Haiti, se misturam num processo de investigação-ação e apresentação audiovisual." (texto do convite).

INTERAÇÃO E INTEGRAÇÃO COM O PONTO DE CULTURA

O Ponto de Cultura Amorim Rima / CEACA teve sua estrutura de atividades em grupos de diversas idades (crianças, adolescentes e adultos) contempladas integralmente. Tal característica trouxe ao projeto uma imensa riqueza nas leituras do mundo e da cultura afrobrasileira.
Utilizando-se da história da Capoeira, o projeto conseguiu integrar o sentido geral do trabalho do Ponto de Cultura Amorim Rima / CEACA e do artista residente, Daniel Lima, ao gerar importante valorização da cultura popular e da cultura negra através das linguagens e metodologias artísticas.
A capacitação técnica para o uso de equipamentos de áudio e vídeo (câmeras de vídeo, captação profissional de áudio, edição de vídeo, projeção de imagem, etc.) foi também uma importante contribuição do Afrofuturismo ao Ponto de Cultura. Mas fomos além do que somente uma discussão e aprendizado técnico, fomos um laboratório de experiências que exploraram as potências da linguagem audiovisual.
A ativação do espaço público através de ações artísticas recuperou a história da Capoeira nas grandes cidades brasileiras. O público espontâneo pode ver os elementos da capoeira em diferentes contextos, revelando as marcas do passado nos dias atuais.

DOCUMENTOS ANEXOS

CD com imagens do processo do projeto Afrofuturismo - Audiovisual.

São Paulo, 07 de Junho de 2010.

Daniel Correia Ferreira Lima

Apresentação Audiovisual no Circo Escola São Remo

2010-05-08T10:48:00.000-07:00

Convite AFROFUTURISMO

2010-05-03T10:59:00.000-07:00

AFROFUTURISMO
O AUDIOVISUAL

A tradição da capoeira encontra sua expressão multimídia: vídeo, música, circo, intervenção urbana e capoeira. A força da cultura popular nas ruas de São Paulo, muros cercando favelas no Rio de Janeiro e a história de resistência do Haiti, se misturam num processo de investigação-ação e apresentação audiovisual.

Direção: Daniel Lima
Direção Musical: João Nascimento
Mestre de Cerimônia: Daniela Biancardi
Ponto de Cultura Amorim Rima/CEACA neste projeto: Mestre Alcides de Lima Mestre Dorival dos Santos Mestre Durval do Côco Adelvan de Lima (Esquilo) Fabio Rocha (Soneca) Herinque Rocha (Sonequinha) Rodrigo Martins (Pança) Adriana Zampoli
Participação Especial: Eliane do Côco
Concepção / Realização das Ações: Afrofuturismo Frente 3 de Fevereiro
Produção: Felipe Brait
Apoio: EMEF Desembargador Amorim Lima Política do Impossível – PI Projeto Pedregulho
“Esta atividade integra o Prêmio Interações Estéticas Residências Artísticas em Pontos de Cultura”.
www.projetoafrofuturismo.blogspot.com

ENTRADA GRATUITA
SÁBADO, 08 de Maio às 16 horas
Circo Escola São Remo (ICC) Rua Aquianés, 13 - Parque São Remo (próximo da Av. Corifeu) Butantã - São Paulo - SP - Brasil

2010-02-22T11:39:00.000-08:00

Gravação no Santa Marta

2010-01-30T11:09:00.000-08:00

No Sambódromo...

2010-01-26T11:19:00.000-08:00

No Morro Santa Marta

2010-01-25T11:03:00.000-08:00

Ensaio I

2009-12-03T04:01:00.000-08:00

Discussão do Roteiro

2009-12-03T03:47:00.001-08:00

Encontros no CEACA: trabalho de mesa nos dias 10 e 12 de Novembro de 2009

Navio Negreiro

2009-10-21T10:49:00.000-07:00

That transport of human beings made the slave ship one of the most significant mechanisms in all of world history. It created the world’s greatest forced migration. It was itself an engine of globalisation. Now, if we think about that as something that has a very long history, although I think many journalists think it was invented 10 years ago – it’s been going on for hundreds of years. The slave ship was also a crucial instrument to the formation of empires, plantations, the rise of capitalism itself, because the labour power that was brought across the Atlantic on ships like this literally powered the world economy in the 17th, 18th and 19th centuries. Producing an accumulation of wealth that is almost impossible to describe. The great West Indian writer, CLR James said, “It was the greatest planned accumulation of wealth the world had yet seen.” In Britain one effect of it was the sugar planters - those people who owned sugar plantations in the West Indies and who lived in England, especially around London where some of them sat in London – they were known to be the wealthiest of the wealthy with a long train of servants and the most gorgeous gilded carriages. This was wealth that was just mind-boggling at the time, and in retrospect, and the slave ship made it all possible. So we are talking about a piece of technology, that was what a slave ship was – a machine – that was really central to the world in which we live. And one of the arguments of this book is that we are still living with the consequences of it. The slave ship and the institution of slavery are still very much with us. We live with inequalities that they helped to create. So one of the things I’ve said in this book is that the slave ship in a way is the ghost ship of our modern consciousness. It is kind of sailing on the edges. We can’t always get it into focus but I think it is critically important and I think one of the issues raised – I know there has been quite a bit of discussion about this in this country – is that the slave ship is part of a monstrous historical injustice. So the question is, what are we going to do about it? Because we still live with its crippling effects every day. All around the Atlantic world the effects of the slave ship are still felt.

(...)

Ok, now here’s Olaudah Equiano, whom Tony mentioned. Part of the tragedy of the slave trade is that we know so little about the millions of Africans who were transported. In fact, if you figure for the 18th century - the period I studied – there are about 3-4,000 ship captains, somewhere between 180-200,000 sailors and 6-7million enslaved Africans. Of that 6-7million we have maybe a dozen first hand accounts – almost none. What we know is directly inversely related to the number involved in the trade. So one of the challenges of writing this book was to try to reconstruct the history of the enslaved from the records produced by the enslavers. Well, Equiano provides a human face to all this. As I said he went abroad a slave ship, Arden, yet another Liverpool ship (all three of the people I’ve written individual chapters about had a connection to Liverpool). He was only about 12 years old. He talked about the stench, he talked about the fear. When he first saw the slave ship he said, “I was gripped by astonishment that was soon converted to terror”. Astonishment and terror. I think that is actually a perfect description of what one of these European tall ships would have produced as a reaction in someone who had never seen one before. One European empire builder, by the way, said, “Well, the very sight of our ships and the sound of our cannon is enough to make savages all over the world worship Jesus Christ”. Well you’re talking about a technological wonder. He saw it. One event that he described soon after he went board was going below decks and then immediately becoming sick. The stench is what made him sick. He became weak and soon thereafter, some sailors bought him some food which he waived off – he couldn’t eat it. They thought he was refusing to eat for another reason, and so what they did was grab him and take him up on main deck, tie him up and then began to flog him with a cat o’ nine tails. Equiano remembers this years later when he wrote his autobiography, and he said, “My first thought was to fly over the side of the ship or try to”. But lo and behold the slave ships captains knew that the enslaved wanted to do that so they put netting round the outside of the ship in order to prevent them committing suicide that way. He got the lashing. What is fascinating to me is that his first experience is one of disciplinary violence coupled with resistance – the will to resist. The desire to resist. And I must say one of the things that impressed me the most in doing this research is that the enslaved fought back under the most extreme conditions imaginable. Even when they were in the middle of the ocean without a clue about how to sail the ship they fought. They fought in every way they could think of. One of the things I’ve suggested in the book is that the slave trade was in many ways a 400 year hunger strike, because the enslaved routinely refused to eat. They came board the ship and immediately refused sustenance. But he did even more – he cut his own throat when the physician was summoned – man named Thomas Trotter – he found the man had succeeded in cutting the jugular vein on one side but he stitched him up and then next night the man cut his throat on the other side. But in both cases he lived. Trotter commanded the sailors to go search the men’s department to see if they could find the knife or metal tool he had used to cut his throat. And they searched and came back and said they couldn’t find anything. So Trotter had a closer look and discovered that there was blood all over the man’s finger tips and under his finger nails. And the wounds on his neck were jagged, and he concluded he had cut his own throat using his finger nails. This kind of thing prompted some captains to clip the finger nails of slaves because those too could be weapons in the struggle to resist. Another kind of resistance, jumping overboard which I’ve already mentioned. But remember we are talking about jumping overboard in the middle of the ocean with sharks trailing the ship. To certain death. And when people sometimes get into the water we have descriptions that say, “When they get into the water they are exultant. They are happy because they’ve escaped us”. Even though they know they’re going to die they’ve escaped. And of course the biggest kind of resistance was the insurrection. I’ve more to say about that in a moment.

I should also say Equiano is a man about whom there is a bit of current debate about whether he was born in Africa like he says. Literary scholar Vincent Carretta has found two pieces of evidence in which Equiano told people that he was born not in Igboland – present day Nigeria as he says in his autobiography – rather in South Carolina. And Carretta has used this to raise questions about the most famous account we have really, of the slave trade and one of the most famous of the African diaspora.
(...)

OK. Here’s where we get down to the deepest and most fundamental reality of the slave ship. One of the elements of this book is that the slave ship itself was one big instrument of terror. The terror is the operating principle of the slave ship. Now this in partial contrast to a body of scholarship out there that has tended to make mortality the central reality of the slave ship. I think mortality rates are important but I think terror is something bigger and more crucial and that death is a part of terror. Moreover, you can counts deaths you can’t count terror. So how did terror work? Slave ship captains were terrorists. They studied how you controlled people through the application of violence. Sailors as well as slaves. There is actually a dual system of terror on the slave ship – one to do with the crew and the other the enslaved, and the captain had to work very hard to make this work in tandem. But terror was absolutely central. It was not, by the way in terms of these captains an individual moral failure - I want to emphasise that. It was a requirement of the job. And all captains used terror even John Newton. OK?

http://www.liverpoolmuseums.org.uk/podcasts/transcripts/slave_ship.asp

Projeto AFROFUTURISMO - O AUDIOVISUAL

2009-10-21T10:22:00.001-07:00

http://docs.google.com/fileview?id=0B4hEfxEGituTNzU4YjY5MTUtMGJmZC00MDA1LThhMmEtNjQzMzcwYmFhNmY1&hl=en

Ganhamos!

2009-10-16T06:21:00.001-07:00

Fomos selecionados para mais uma edição do AFROFUTURISMO no Edital Residências Artísticas em Pontos de Cultura!
Agora mãos a obra em direção da Apresentação Audiovisual em 2010.

Força e luz Amigos,
dcfl

Capa e rótulo do DVD e CD

2009-10-16T06:16:00.001-07:00

GRIÔ URBANO

2009-05-07T16:22:00.000-07:00

07 de Maio de 2009

O Olho do Berimbau - FINAL

2009-05-05T12:17:00.000-07:00

05 de Maio de 2009

Gravação na USP e na Escola Amorim Lima - A história do CEACA ou Griô Urbano na cidade sem fim

2009-04-14T10:53:00.000-07:00

04 de Abril de 2009

Gravação das intervenções na Praça da Sé, Estação Barra Funda e Av. Paulista

2009-04-14T10:49:00.001-07:00

02 de Abril de 2009

Eliane

2009-03-23T21:09:00.000-07:00

15 de Março de 2009

Sr. Durval canta aboio

2009-03-23T19:37:00.000-07:00

15 de Março de 2009

Gravação na Casa do Mestre Alcides

2009-03-23T10:40:00.000-07:00

15 de Março de 2009

Gravação na Casa do Mestre Alcides

2009-03-23T06:59:00.000-07:00

15 de Março de 2009

Investigação-ação na São Remo - Nova edição

2009-03-14T20:00:00.000-07:00

28 de Fevereiro de 2009

Investigação-Ação na Favela São Remo

2009-03-11T06:18:00.000-07:00

28 de Fevereiro de 2009

A ação BERIMBAU consiste em deixar o berimbau, instrumento musical com forte simbologia, num espaço público e esperar a reação. Seguindo a mesma lógica, deixaremos também o atabaque e o ganzá. Diferentes contextos revelarão diferentes relações socias com a cultura afro-brasileira.
A proposta de fazer os instrumentos como personagens, numa formação básica (berimbau-mestre, atabaque e ganzá) num mesmo contexto.
Os passantes se perguntarão "porque isto está ali?". A resposta será a sua reação. Nós, Afrofuturismo, não procuramos encontrar a reação negativa para garantir o conflito da ação. Procuramos investigar... A escolha do contexto pode ser garantir respostas esperadas, como o confronto em colocar os instrumentos em espaços de religiões que demonizam a cultura afro-brasileira, ou ainda, num sentido oposto, mas também previsível, colocar numa quadra de Escola de Samba.
A captação será feita em três planos básicos:

Geral (enquadrando os 3 instrumentos);
Plano Médio (focado no instrumento, sem o rosto das pessoas);
Subjetiva do instrumento (talvez somente do berimbau, em quadro redondo).

Roteiro de perguntas:
O que te lembra quando vc ouve/vê o atabaque/ganzá/berimbau?
Referência: Vídeo Galinha (objeto-analisador) do coletivo Bijari.
http://www.youtube.com/watch?v=g1qcsjJYNgI&feature=channel_page
________________________________________________________________

Relato da Ação Berimbau I - Veja o vídeo abaixo.

O OLHO DO BERIMBAU
Com uma câmera e uma cabaça fizemos a câmera que gravaria os planos subjetivos do berimbau. Fixamos a cabaça na lente da câmera. O resultado foi muito expressivo. A subjetiva pode funcionar como um fio narrativo e condutor: o olho de um berimbau que visita lugares, pessoas, gera encontros. O berimbau abre seu olho e vai em busca de sua história.
...
O ATABAQUE CHAMA
O BERIMBAU SAGRADO
O GANZÁ INVISÍVEL
A Ação Berimbau previa os intrumentos na rua, sozinhos. Neste primeira etapa nos interessava a reação das pessoas perante o objeto estático no espaço público e também a não-reação de quem por ali passava.
Os instrumentos geraram diferentes reações. O berimbau mantem uma “aura” de proteção que espanta o toque. O ganzá desaparece na calçada. O atabaque convida ao toque e gera interação.
Fizemos também, em seguida, a experiência dos mestres tocando os instrumentos – novas reações. A rotina local se altera sutilmente. Mestres tocam cada um seu instrumento. A roda se faz.
Depois entramos em duas casas de família. A idéia seria obtermos imagens de dentro das casas. Os mestres tocando os intrumentos e as famílias e crianças da vila seguindo com suas rotinas. A tv ligada. Por fora os que passassem somente ouviriam o som dos instrumentos - ninguém da equipe por perto.
Estas duas ações foram muito significativas enquanto pesquisa e experiência vivida. Pouco funcionais para ação externa sonora e enquanto imagem para o video. A ação de manter os instrumentos escondidos e o som a agir lá fora e causar reações não funciona. O som local é muito mais forte e presente.
...
SEU DURVAL E SUA FILHA NO CÔCO
Aqui Mestre Durval do Côco, um antigo conhecido do olho berimbau, intervêm no espaço como ele é. Um palhaço, um contador, um cantador, um improvisador, uma criança, um velho. Livre e a vontade pelas vielas, ele nos traz a história pela música, pelo jogo, pelo côco. Nos convida para a casa de sua filha, eis uma grande surpresa do dia. Uma mulher que toca tambor, de toques fortes e voz belissima, nos surpreende com um repertório riquissimo de côco. A “sabença” de seu pai foi herdada e ambos improvisam e cantam juntos. Numa sala de dois metros quadrados nos reunimos todos ali e finalizamos a ação do dia.
...
CONCLUSÃO
• Realizar mais uma investigação-ação na cidade. A segunda se dará num espaço que chamamos de espaço-contraste em relação a Favela São Remo. No entanto, não deve ser um local a delatar e ilustrar a fronteira “rico e pobre” no Brasil.
• Gravar a reunião musical com maior qualidade. Captação de áudio em canais separados. Duas câmeras + câmera berimbau. Obs: Isso já está marcado e vai acontecer no domingo (15 de Março).
• A câmera-berimbau funcionou muito bem!

_______________________________________________________________

Produção:
02 câmeras de vídeo – Dani e Daniel
01 tripé de vídeo – Daniel
01 câmera subjetiva – Cabaça cortada e fixada na câmera - Daniel
01 câmera de fotografia – OK
01 microfone lapela
Carta de Autorização - Dani
Berimbau - CEACA
Atabaque - CEACA
Ganzá - CEACA
15 Fitas minidv - Daniel
10 Água 500ml – Dani
Equipe:
Câmera I - Carol
Ass Câmera I - Sonequinha
Câmera II - Evelin
Ass Câmera II - Soneca
Câmera III -
Ass Câmera III -
Coordenação – Daniel e Dani
Músico Berimbau – Mestre Alcides
Músico Atabaques – Mestre Dorival
Músico Ganzá – Mestre Durval
Fotógrafo - Diana
Roteiro Disparador:
O que te lembra quando vc ouve/vê?

Encontro VIII - Planejamento da Ação-laboratório na Favela São Remo

2009-02-27T19:09:00.000-08:00

26 de Fevereiro de 2009

Plano de Filmagem:

Etapa 1
10h
Contexto geral - Plano Geral Favela
Pequenos detalhes do contexto

Etapa 2
11h
Ação Instrumentos-Personagem
[situação-reação das pessoas]
Rua da Igreja

Etapa 3
11h45

Ação Som – Berimbau
[situação-reação das pessoas]
Instrumentos sendo tocados dentro de locais sem visibilidade
Sugestão local– Viela
Casa de uma família

Ação Som – Atabaques
[situação-reação das pessoas]
Instrumentos sendo tocados dentro de locais sem visibilidade
Sugestão local– casa de uma família
Espaço da Associação

Ação Som – Ganzá
[situação-reação das pessoas]
Instrumentos sendo tocados dentro de locais sem visibilidade
Sugestão local – Barraca do cabelereiro

12h45 – Almoço

Etapa 4

13h30
Ação Instrumentos-Personagem
Saída com Mestre Durval [Improviso-reação das pessoas]

14h
Ação Fotografia – Berimbau/Atabaque/Ganzá
Vielas, becos, ruas, escadas...
Instrumento sozinho - Instrumento com seu mestre

Produção:
02 câmeras de vídeo – Dani e Daniel
01 tripé de vídeo – Daniel
01 câmera subjetiva – Cabaça cortada e fixada na câmera - Daniel
01 câmera de fotografia – OK
20 Cartas de Autorização - Dani
Berimbau - CEACA
Atabaque - CEACA
Ganzá - CEACA
15 Fitas minidv - Daniel
10 Água 500ml – Dani

Equipe:
Câmera I - Carol
Ass Câmera I - Sonequinha
Câmera II - Evelyn
Ass Câmera II - Soneca
Câmera III -
Ass Câmera III -
Coordenação – Daniel e Dani
Músico Berimbau – Mestre Alcides
Músico Atabaques – Mestre Dorival
Músico Ganzá – Mestre Durval
Fotógrafo – Diana
Entrevistador – Tomate

Roteiro de perguntas:
O que te lembra quando vc ouve/vê?

Na casa do Mestre Durval...

2009-02-27T18:55:00.000-08:00

21 de Fevereiro de 2009

Favela São Remo

2009-02-26T09:26:00.000-08:00

21 de Fevereiro de 2009

Pessoal, ontem, Eu (Mestre Alcides), Seu Durval, Esquilo, Daniel e Daniela, fomos na Favela São Remo, fazer um reconhecimento de área e contato com algumas pessoas da comunidade. Falamos com Sr. Valdir (representante da Associação de Moradores). Agora precisamos conversar ainda com outros membros da comunidade. Isso para verificar lugares estratégicos para a intervençao que será no proximo sábado. Foi muito bom. Acho que vai ficar bom. Depois fomos na casa do Esquilo conhecer o Rafael, de lá fomos na casa do Seu Durval.

Observação importante: nossa reunião de toda 3ª ficará para 5ª feira depois do carnaval depois da aula das 18hs com as crianças. Foi importante conversar com Sr. Valdir que é evangélico, mas já foi capoeira (nome de capoeira "Leão"). Ele ficou entusiasmado dizendo que quer somente fazer exercícios, tem medo de voltar a treinar capoeira por causa da religiosidade de matriz africana. Mas, particularmente, senti nele que a capoeira ainda fala alto dentro do coração. Diz que me conheçe. Convidei pra quando começar aulas no IO com o pessoal da manutençao, avisá-lo, ele topou.

Mestre Alcides

Encontro VI

2009-02-20T14:32:00.000-08:00

17 de Fevereiro de 2009

Aula de capoeira – 18h15

Como foi o último encontro?
Abrir o blog
Vídeo Voz Livre
Discussão TV Brasil

Projeto Afrofuturismo na TV Brasil

Colaborações Berimbau

Presença Sonora
Stop Motion (berimbau pegando o ônibus...)
Diferentes captações de imagem
Música como eixo (diferentes toques para diferentes situações)

Colaborações História do CEACA

Passagem do fundo, permanência da roda
Flashs de capoeira

Preparar ação do Berimbau

Berimbau como objeto analizador
Ver vídeo Galinha, Bijari
Proposta do Berimbau ampliada para o Ganzá e os atabaques
Uma orquestra de objetos-analizadores

Dividir em 3 subgrupos
Os mestres cabeças-de-chave: Mestre Durval (Ganzá), Dorival (Atabaques) e Alcides (Berimbau)
Definir

Locais (contextos)
Estratégias (ação e captação)
Equipe (potência de cada um)
Materiais de produção

RELATO:

A ação consiste em deixar o berimbau num espaço público e esperar a reação. Seguindo a mesma lógica, deixaremos também o atabaque e o ganzá.

Pensamos em fazer um laboratório para testar a ação num contexto próximo: Favela São Remo. Também foi pensado o Largo de Pinheiro (ao lado da Igreja); os quatro cantos da praça. Antes, entretanto, teremos o laboratório musical para pensar na relação dos instrumentos.

A proposta de fazer os instrumentos como personagens, numa formação básica (berimbau-mestre, atabaque e ganzá, talvez o pandeiro se junte a dinâmica trazido "de fora" da ação) foi elaborada de maneira a ter a presença de toda formação em cada ação. O destaque, no entanto, pode estar em apenas um.

Os passantes se perguntarão "porque?". A resposta será a sua reação. Nós, Afrofuturismo, não procuramos encontrar a reação negativa para garantir o conflito da ação. Procuramos investigar... A escolha do contexto pode ser garantir respostas esperadas, como o confronto em colocar os instrumentos em espaços de religiões que demonizam a cultura afro-brasileira, ou ainda, num sentido oposto, mas também previsível, colocar numa quadra de Escola de Samba.

Buscamos o que não sabemos. A reação que não podemos prever. Por isso a escolha inicial da Favela São Remo.

Foram pensados também: Esquina da Av Paulista; Esquina da Politécnica; Praça da Sé; USP - FEA; USP - Praça do Relógio; H.U.; Largo 13 e Largo de Pinheiros.

A captação será feita em três planos básicos: geral (enquadrando os 3 instrumentos); plano instrumento (fechado no instrumento, sem o rosto das pessoas); e subjetiva do instrumento (talvez somente do berimbau, em quadro redondo).

A escolha do sábado de manhã é fundamentada na movimentação geral e na disponibilidade ao estar a toa.

No dia 21 de fevereiro iremos aa Favela São Remo para fazer um reconhecimento do local.

No dia 28 de fevereiro teremos a ação ao meio-dia.

ENCONTRO 17/02/09 - PRIMEIRA AULA DO ANO

2009-02-20T14:27:00.000-08:00

ENCONTRO 17/02/09 - PRIMEIRA AULA DO ANO

2009-02-20T13:09:00.000-08:00

ENCONTRO IV

2009-02-14T16:56:00.001-08:00

28 de Janeiro de 2008

1. Abertura (30’)

a. Definir tempo e espaço.
b. Retomar tarefa:
i. sintetiza em uma frase como vê o espetáculo.
ii. sintetiza em uma frase como se vê no espetáculo.

2. Capoeira como eixo básico (60’)

a. Exercício criativo:
b. Subgrupos
c. Trechos de textos
i. Leitura e Discussão
ii. Levantar imagem gestual
iii. Ensaiar
d. Apresentação do esquema conceitual

3. Tarefa “Era uma vez...” (05’)
4. Produção (25’)

a. Cronograma de trabalho
b. Fazer Cronograma Geral.
i. Fev – Pesquisa
ii. Mar – Ação
iii. Abr – Apresentação
c. Fazer Cronograma Específico.
i. Encontro Semanal
ii. Encontro Pontual
d. Tv Brasil

Relato:
Encontro com produção de cenas (imagens) que resultou num processo rico.
Imagens e áudio abaixo.

ENCONTRO IV

2009-02-14T16:21:00.000-08:00

ENCONTRO III

2009-02-14T12:44:00.000-08:00

22 de Janeiro de 2008

9. Abertura

a. Definir tempo e espaço. Precisaremos de um berimbau.
b. Retomar as palavras.

10. Retorno das tarefas

a. Aquecimento
b. Tarefas
c. Dinâmica Cicatriz

i. Qual a história da sua cicatriz?
ii. Você gostaria de apagá-la?
iii. Essa cicatriz está curada?
iv. Leitura de trechos de textos + Berimbau
v. Fechamento.

11. Discussão sobre as propostas

a. Apresentação do esquema conceitual

12. Junção das propostas de interação.
13. Marcar ação conjunta.
14. Fazer Cronograma Geral.

a. Fev – Pesquisa
b. Mar – Ação
c. Abr – Apresentação

15. Fazer Cronograma Específico.

a. Encontro Semanal
b. Encontro Pontual

16. Tv Brasil

Relato:
Para pensarmos sobre o tema “Cicatriz”.

A princípio este tema me pareceu restrito para tratar do campo histórico a que se refere o projeto Afrofuturismo. A metáfora da cicatriz como uma ferida que uma vez foi aberta (passado) e hoje, fechada (presente), permanece no corpo como um índice da dor passada não traz a complexidade das relações históricas.

Mas ao olhar para o principal eixo de discussão do Afrofuturismo: afirmação da história oficial x apagamento das resistências podemos encontrar outros sentidos para o tema Cicatriz.

Uma entrevista feita pela Frente 3 de Fevereiro o ano passado com o Reginaldo Prandi (autor do livro “Mitologia dos Orixás”) dá alguns elementos para repensar a Cicatriz:

“ Então, mas a coisa mais importante na transformação dos diferentes africanos, em primeiro escravos e depois em negros americanos, foi a destruição da identidade. Identidade é a coisa mais importante que existe pra um africano, por uma razão extremamente simples: o tempo do africano é diferente do tempo do ocidental. Ou seja, o tempo do africano é circular, e tudo o que acontece já aconteceu e tudo o que acontece acontecerá. E nesse processo circular, a vida se organiza em renascimentos; aí então você tem a idéia da encarnação como um elemento fundamental. Por isso que o mito é importante; porque o mito conta o seu passado – por isso que é importante você saber qual que é seu Orixá: se você sabe qual é o seu Orixá você sabe qual é o seu passado remoto, desde ali as coisas apenas se repetem, o que permite a existência, por exemplo, do jogo de búzios. Mas, então o negro, pra ele reencarnar – o negro africano, não o negro brasileiro, no Brasil isso foi destruído – o africano ele reencarna só quando ele não é esquecido. A condição básica da reencarnação é não ser esquecido pela sua família; ou seja, quando você morre, você continua sendo tratado como alguém da família, né? Agora, como você trata alguém da família? Dando comida, dando bebida, essas coisas; por isso que você faz o sacrifício. O sacrifício nada mais é do que tratar o antepassado, o morto, como alguém da casa, alguém da família, que recebe tudo aquilo, não é? Então, depois de um certo tempo, que você é cultuado, coisa e tal, e você não é esquecido – e pra isso você tem que ter muitos filhos, quem se lembre de você – é que você reencarna na mesma família, que é uma família extensa, diferente da nossa família; uma família que reúne diferentes gerações, e filhos e sobrinhos e primos. Você reencarna ali e com isso você garante a sua eternidade (...). Agora, se você tira o indivíduo de uma família e apaga a família dele, quando ele morrer, o ciclo eterno dele deixa de ser possível; porque se ele não sabe quem é, se ele não tem uma família que o cultue, se ele está perdido na memória da sua gente, ele não pode reencarnar. Então isso pro escravo era a maior tragédia; tanto que eles inventaram uma coisa, que depois foi copiada pelo Candomblé, que são as marcas feitas com agulha. Então cada linhagem fazia a sua marca. Porque se cada criança ou se cada pessoa fosse roubada, fosse pedida como escravo, fosse levada embora, e se uma dia ela pudesse voltar, ela sabia pra onde voltar. Portanto ela reencontrava-se a si mesma, se reencontrava com sua identidade. Então por isso eles eram todos marcados: por medo de perder a identidade no processo escravista. Isso era absolutamente decisivo.”

A partir desta perspectiva elaboramos uma dinâmica de entrevista sobre o tema para o encontro com o Ponto de Cultura Amorim Rima/CEACA – um teste para saber para onde caminharia o desenvolvimento deste tema. As perguntas-chaves eram:

i. Qual a história da sua cicatriz?
ii. Você gostaria de apagá-la?

Entre cada resposta tínhamos leitura de trechos de textos e o acompanhamento com berimbau, atabaque, pandeiro e ganza.

ENCONTRO II

2009-02-14T12:38:00.000-08:00

16 de Janeiro de 2008

1. Rodada de apresentação: nome e um gesto. 15’
2. Explicar bases do projeto. Proposta de construção audiovisual. 5’
3. Ver “Zumbi Somos Nós”. 52’ + 8’
4. Discussão sobre os conteúdos e formas do “manifesto poético”. 20’

a. Narração - Palavra
b. Música - Som
c. Ação Cênica - Corpo
d. Intervenções (vídeo) - Imagem
e. As perguntas-chaves e pensadores

5. Levantar poeira e cheirar. 20’

a. Quais trabalhos similares que já foram desenvolvidos pelo CEACA?
b. Quais questões foram trabalhadas pelo CEACA?
c. Como a gente vê a capoeira neste processo?

6. Sistematizar com constelação de urgências 30’

a. Três palavras/cada um.
b. Cartografia
c. Leitura da cartografia

7. Trazer cada um uma gualharufa. Protocolo: uma tarefa que é uma reflexão participativa do grupo sobre as questões levantadas. 10’

8. Cronograma de trabalho 20’

a. Estabelecer os encontros semanais e ações pontuais
b. Estabelecer Fase I, II e III do projeto (pesquisa, ação e reflexão).

Relato:
1 - Abertura do ciclo - Roda de apresentação Xô Preguiça! Iniciamos este segundo encontro com um ritual de abertura. Antes de nos apresentarmos pelos nossos nomes, uma dinâmica foi proposta como meio de esquentar corpos e mentes para as próximas horas de trabalho. Este momento pedia para uma ação que simbolizasse abertura. Xô Preguiça! Um jogo teatral que faz com que seus integrantes joguem a preguiça do mundo fora. Nos aquecemos colocando num caldeirão imaginário toda preguiça lá dentro, quando o líder deste coro conta até 3, todos gritam Xô Preguiça! No final todos erguem juntos o caldeirão e o lança para uma porta ou janela que estejam abertas. Humor, ação pelo corpo e jogo em conjunto foi o primeiro passo para este início de trabalho. Olá! Como vai? quem somos? para onde vamos??? Trazer seu nome acompanhado de um gesto que o identifique. Dando continuidade ao Xô Preguiça, agora todos se apresentam em pé, em roda, em jogo, como a própria capoeira também assim o faz. Uma pessoa se apresenta no grupo e todos refazem seu gesto junto ao seu nome como forma de reproduzir e reconhecer símbolo de cada um coletivamente, e assim se segue, um a um. Foi a prática encontrada para o que acreditamos ser significativo para um círculo de nomes, um caminho a ritualizar o “quem sou” e o “como me vejo de cada um”, de nos apresentarmos através de algo mais simbólico, representar um pouco nossa prática artística e já identificar potencialidades através de um exercício simples , de integração e de representação de um individuo pelo seu código pessoal. Todos o fizeram sem nenhuma hesitação. Risos e corpos vivos permearam a roda. Muito prazer somos Mestre Alcides, Daniel, Soneca, Esquilo, Daniela, Mestre Dorival (Seu Durval), Zito. 2 – Apresentação das Bases do Projeto ao grupo todo. Explanação da proposta de Encenação Audiovisual. Apresentação do vídeo Zumbi somos nós. Zumbi somos todos Nós!... Abrir uma roda de reflexão a partir de jogos corporais normalmente nos solicita continuidade por estes mesmos meios. No entanto, optamos por sentarmos e seguirmos com a conversa, apresentamos os eixos norteadores do projeto. O que foi muito rico, porém um desafio nos foi colocado. Descobrirmos práticas que transitem por estes dois caminhos, como uma ação gestual pode se entrelaçar a uma prática mais reflexiva? E ainda assim, o ritual seguiu. Pois, para a apresentação de idéias, referências e discussão sobre arte e política, Daniel trouxe o vídeo Zumbi Somos Nós, da Frente 3 de fevereiro. Silêncio na sala por 52 minutos. A linguagem áudio-visual também se apresenta neste dia. Olá eu sou a camada multimídia, e muito presente me faço neste processo. Observar os corpos como reagiam a medida que se seguia o vídeo era uma de nossas missões também. 3 – Discussão sobre os conteúdos e formas do manifesto poético Agitar e cheirar. Respirar, respirar, respirar... Após o vídeo – primeiramente um copo de água. A partir das observações sobre o que viram nestes 52 minutos de um filme de pura “ação”, coletamos olhares e levantamos questões: Mestre Alcides se coloca, como sempre um Mestre e traz a partir de suas experiências o que pensa sobre o racismo imposto hoje, sobre esta tal “invisibilidade” que nosso corpo social ainda persiste em dizer que existe. Falou de como trabalha na escola, sobre o início de um mundo-África apresentado às crianças, do significado da árvore BAOBÁ e de seu ritual do esquecimento. E do quanto nos esquecemos. Seu Durval não se colocou ainda. Zito traz referências históricas, fala das páginas que os livros de escola não contam. Aos poucos fomos direcionando a conversa, os relatos eram o essencial do dia e fizeram o corpo deste diálogo. Questões norteadoras: 1- Quais os trabalhos similares que já foram desenvolvidos pelo CEACA? 2- Quais questões já foram trabalhadas pelo CEACA? 3- Como vemos a capoeira neste processo? 4- Seu Durval e seu olhar sobre o mundo. [Um tópico que surge inesperadamente neste momento e nos surpreende] Todos trouxeram referências. Mestre Alcides diz que material eles têm, mas caberá a nós direcionarmos o trabalho. Que assim eles preferem. Mais uma vez persistimos pela obra conjunta que será desenvolvida a partir dos desejos e decisões de todo o grupo. Por vezes a mente ecoava uma pequena voz lá de longe: Puxa, porque todas as escolas e meios de vida não dialogam sempre desta forma, mais soluções, menos impasses e bloqueios? Os corpos pouco resistem e assim o espaço dialógico surge de fato para todos nós. Para fechar Seu Durval, então, se coloca e não foi nenhum um pouco formal. Falou pelo seu saber, pela sua "sabença", como assim dizem os senhores contadores. Foi sua arte quem veio a tona. Cantou, fez poesia e disse que só assim poderia dialogar. Está feito. Nosso Mestre, cantador, contador, Griô, poeta, palhaço e brasileiro de Pernambuco se delata para o espaço. Mestre Alcides não está longe desta persona e ambos se complementam. 4 – Constelação de Urgências Trouxemos uma prática que fosse um veículo em comum nos nossos trabalhos e que nos ajudasse a visualizar o caminho da conversa. Levantar uma cartografia do que foi dito. Cada um coloca no quadro 3 palavras que simbolizem o que está sendo discutido. Em seguida, lemos e fazemos uma breve analise deste mapa. 5 – Respirar, criar e agir A partir das urgências e desejos colocados na cartografia o passo que se segue para o próximo encontro será cada um trazer uma ação/intervenção/número que identifique e nos faça refletir sobre estas palavras. Como proposta estética propomos 4 eixos motores: Palavra – Som – Corpo – Imagem Mestre Alcides complementa: é possível que todas essas camadas estejam presentes numa única ação? Bem como todo o grupo gerar esta intervenção sem que seja individualmente. Decidimos que sim. Embora em algum momento, possamos também nos trazer mais individualmente. No teatro, Bertold Brecht defende a pedagogia dos protocolos, solicitando aos seus atores ações/intervenções que protocolem o que foi levantado em grupo dentro da linguagem estética que cada ator identifica para aquelas questões: um texto, um objeto, um jogo, uma instalação. Este foi um dos caminhos escolhidos. Daniel e Daniela farão conjuntamente. O tempo para definição do restante do cronograma ficou curto, mas qual será o próximo encontro já está fechado. Quinta feira a partir das 18h30.

ENCONTRO II

2009-02-14T12:33:00.000-08:00

16 de Dezembro de 2008

1. Definir cronograma com o CEACA.
2. Grupo de trabalho: Fixo X Móvel.

Grupo fixo: o Ponto de Cultura e alguns participantes convidados.
Grupo móvel: o “educador nômade” como metodologia. Reconhecimento mútuo das potencialidades dos grupos do CEACA e a dupla proponente. Investigação-ação na relação com os grupos: mostrar nossa potência (intenção) e ver a do grupo. Todo processo registrado em vídeo e transformado em conteúdo de trabalho para a apresentação audiovisual.

3. Processo de pesquisa sobre a capoeira como conteúdo. “Aproveitar o não-saber”. Como num documentário “entramos” no assunto. Usamos o registro deste processo como contextualização para o público (apresentação final).

Fazer como passo inicial uma entrevista com o Mestre Alcides.

4. Aprofundamentos:

Tradição Griô.
História da geografia de São Paulo.
Fatos atuais que são reveladores da história do Brasil.
O que hoje em dia pode ser “lido” como capoeira? Onde atualmente encontramos o que foi a resistência da capoeira?

5. Escola como conteúdo “subliminar”.

A transformação do ambiente escolar através de construções culturais.
Educação como cultura e cultura como educação.

6. Pergunta-chave:

O que esperamos deste processo? O que imaginamos como produto final? Qual a escala do projeto pretendemos? Quais os desdobramentos esperamos?

Relato:
Neste encontro foi percebido um problema em relação ao cronograma do projeto AFROFUTURISMO.

O projeto foi construído em parceria com o Ponto de Cultura Amorim Rima / CEACA, que é um núcleo dentro de uma escola de ensino fundamental.
Isto nos põe a necessidade de adequar nosso cronograma de trabalho ao cronograma do ano letivo que somente se inicia em Fevereiro. Já estamos em desenvolvimento da primeira etapa de pesquisa do projeto junto aos participantes do Ponto de Cultura, entretanto para atingir o público alvo do projeto (Jovens alunos e educadores da EMEF Desembargador Amorim Lima) devemos iniciar "oficialmente" o projeto em fevereiro.

O PROJETO AFROFUTURISMO (PDF)

2009-02-14T11:20:00.001-08:00

http://pdfmenot.com/view/http://pdfmenot.com/store_local/145e05863fae4c9f5fbacdd099cc058b.pdf

O PROJETO AFROFUTURISMO

2009-02-14T10:47:00.000-08:00

AFROFUTURISMO é um projeto de investigação, intervenção urbana e apresentação audiovisual que tem como foco a história da cultura afro-brasileira na formação da identidade nacional.

Neste processo, algumas questões se apresentam: de que maneira o jovem pode compreender a história do Brasil a partir do ponto de vista da cultura afro-brasileira? De que maneira este jovem pode agregar esta herança na sua vivência na cidade de São Paulo? Qual o resultado das múltiplas identidades que nos constituem como indivíduos? De que maneira o jovem pode compreender a questão identitária e pensar novas formas de agir na direção de uma mudança social com a eliminação dos preconceitos raciais?

AFROFUTURISMO propõe pensar estas questões através da expressão artística no espaço urbano, bagagem trazida pelo artista Daniel Lima. Apartir das intervenções urbanas, o projeto pretende criar um espetáculo audiovisual (música, vídeo, texto e movimentação cênica) baseado na estrutura da capoeira (luta, dança e música).